Vernissage di SENTIERI

Vernissage di SENTIERI #1

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Retrospettiva fotografica sul percorso di laboratori teatrali e performance Sentieri #1 
con gli scatti di Simone Buono, Fabrizio Leverone, Raffaella Pagliei, Carla Pampaluna, Dania Puggioni, Stefano Puzzuoli
                                                
                                                                         e presentazione di

SENTIERI #2
LABORATORIO PERFORMATIVO e 
CREAZIONE di PERFORMANCE SITE-SPECIFIC 
a cura di Serena Gatti/AzulTeatro
con la collaborazione di Raffaele Natale (musicista-compositore) e Dania Puggioni (artista grafico)


Le cose sembrano mutare in un istante, o fissarsi per sempre
scomparire e d’un tratto ricomparire
con un cambio di sguardo appare un lato che non sapevamo.
Attraversare con altri occhi e creare un momento di tregua
lasciare che nascano visioni là dove non c’è mai niente di nuovo
allenare lo sguardo verso un altrove, scoprire a noi stessi altre vie, altre forme.

L’arte dal vivo insegna a mantenere uno sguardo vigile, attento al momento presente. 
Di fronte a una vita che chiede di diventare una cosa sola, certa e non trasformabile, scopriamo una scheggia 
– il ritrovarci ad essere tante cose insieme – e l’ondeggiare tra l’essere l’uno e l’altro insieme.

SENTIERI mira a un confronto con sé e con l’ambiente, alla rivalorizzazione della propria vena creativa e dei beni naturali/culturali. I passi finali portano alla creazione di una performance in un luogo extra-teatrale, un evento originale creato ad hoc per lo spazio scelto.
Sono invitati a partecipare attori, danzatori, cantanti, scenografi, artisti visivi, musicisti e tutti coloro che hanno un interesse verso l’universo della performance o l’universo del loro essere.

SENTIERI #2 è accolto in residenza dalla Città del Teatro di Cascina e dal Centro Le Scalze di Napoli


SENTIERI #2  Programma

Due percorsi paralleli, uno a Napoli, uno a Pisa


Laboratorio performativo – passi di risveglio

Contatto  sab. 19 – dom. 20 ottobre 2013 Napoli
               sab. 26 – dom.27 ottobre 2013 Pisa 
Voce        sab. 9 – dom. 10 novembre 2013 Pisa 
               sab. 7 – dom. 8 dicembre 2014 Napoli
Relazione sab. 14 – dom. 15 dicembre 2014 Pisa 
               sab. 18 – dom. 19 gennaio 2014 Napoli 
Armonia   sab. 25 – dom. 26 gennaio 2014 Pisa 
               sab. 8 – dom. 9 febbraio 2014 Napoli 
Segno      sab. 15 – dom. 16 febbraio 2014 Pisa  (a cura di Dania Puggioni)

Verso la Performance – passi di creazione

sab. 19 – dom. 20 aprile 2014
sab. 10 e dom. 11 maggio 2014
sab. 17 e dom. 18 maggio 2014
sab. 24 e dom. 25 maggio 2014 Performance

Collaborano al progetto la Città del Teatro di Pisa e il Comune di Cascina

INFO
Aperto a tutti, esperti e non.
Laboratorio performativo è possibile partecipare anche a un solo seminario.
Verso la Performance è da seguire per intero.

DOVE
Laboratorio Performativo: Città del Teatro-Pisa; Napoli
Verso la performance: luogo extra-teatrale in via di definizione.

ORARI
sabato 14-20; domenica 11-17 (totale 12 ore)

COSTO
Laboratorio Performativo – 65 € per chi segue 4 passi, 80 € un singolo seminario
Verso la performance – 200 €

ISCRIZIONI
Scrivere i propri dati a info@azulteatro.com
versare un acconto (i dettagli in risposta alla mail).
Le iscrizioni scadono 10 giorni prima della data del seminario (il mercoledì della settimana prima)

CONTATTI
azulteatro.comserenagatti.com
facebook azulteatro fan page
              gruppo sentieri percorsi teatrali 

Azul Teatro è un campo di incontro di artisti di provenienze diverse uniti da un comune modus operandi. Per noi l’arte è materia viva fatta di respiro, di sguardi. Accogliamo sulla nostra strada diverse forme di arte, il teatro, la musica, la danza, la poesia , la luce, l’espressione visiva. Siamo
interessati al processo di creazione – come momento di ricerca, esplorazione e conoscenza – così come alla messa in scena, come dialogo necessario con chi assiste all’opera, condividendo il momento unico dell’arte dal vivo. Spesso portiamo il teatro in luoghi non teatrali, dando vita a performance che nascono come eventi originali per lo spazio. Ci interessa incontrare le persone, parlare ai loro sensi, scegliere tra i segni i più necessari, i più onesti. Non abbiamo un genere prestabilito, ci accordiamo col nostro stile alla necessità di cosa c’è da comunicare, alla poetica in atto, a seconda delle produzioni che facciamo. Le nostre muse sono lo stupore, la letteratura, il viaggio. È in questo abbraccio che Azul si avvera.
 
Serena Gatti (Pisa il 5-7-1977), consegue il Dottorato in Studi Teatrali all’Università di Bologna con
la ricerca “Per un’indagine comparata della relazione voce-movimento nel performer”, e la laurea in
Lettere all’Università di Pisa con una tesi su Les Paravents di Jean Genet.
Regista e performer, si forma al seguito di R. Mirecka, G. P. Ang, D.Manfredini, E. Moscato, C. Morganti, F. della Monica, Living Theatre; (per la danza) S. Bucci, C.Zerbey, A. Certini, K.J. Holmes, R. Giordano, K. Duck, O. D’Agostino, P. Mereu.
Collabora professionalmente con Alfonso Santagata, Pontedera Teatro, FondazioneToscanaSpettacolo, Sonia Brunelli, Gey Pin Ang, Company Blu, Az Theatre, Teatro d’Inverno, Tenuta dello Scompiglio, Telluris Associati.
Fonda nel 2005 la compagnia AzulTeatro e crea comeautrice-performer il monologo “Maldoriente”
(produzione Provincia di Pisa); gli assoli “In Bilico” ispirato a Le Funambule di J. Genet; “In divenire” sulla metamorfosi, “Sta” selezionato da Sosta Palmizi per “Sosta prolungata 2010”;
Crea le performance site-specific “Viajar de Luz” ispirata a The Waves di V. Woolf (produzione Toscana delle Culture) “Volver” su Euridice (produzione Tenuta dello Scompiglio); “E Se” in coodirezione con Anna Vigeland (produzione Inteatro Festival); “Operappartamento” (produzione Tiga). Per l’infanzia crea con F. Cassanelli e L. Pardi “Fantastica”, omaggio a Gianni Rodari (produzione Fondazione Toscana Spettacolo) e “Rosa Marina” da una fiaba tradizionale italiana.
Per i progetti citati è artista in residenza al Goldsmith (Londra), Guinnes Theatre, (Singapore), Città del Teatro (Pisa), Grattacielo (Livorno), Festival Amiata (Grosseto), Teatro dei due Mondi (Faenza), Tenuta dello Scompiglio (Lucca), Salerno Creativa G.A.I. (Salerno), Tiga (Napoli), Isole a tratti (Alghero), Menuspatuve (Vilnius, Lituania) Teatro El Fino (Buenos Aires, Argentina), Dansearena (Hammerfest, Norvegia).
Tiene workshop per teatri, conservatori musicali, compagnie, centri culturali. Forma la Compagnia BOOM con i ragazzi disabili del Poliedro di Pontedera, con cui lavora da sei anni. Da quattro anni è presente come docente al Festival Teatro e Cittadinanza di S. Marino. Nel 2008 viene invitata dal Dipartimento di cultura di Sao Paolo (Brasile) a tenere un seminario per i coordinatori del progetto di Teatro Vocacional. Vince la borsa Movin’Up Gai per lo spettacolo “By the Way” che debutta a Singapore nel 2006 con la regia di Ang Gey Pin..
Pubblica saggi di Teatro (tra cui Il gesto vocale in Teatro e Storia vol. 33, Bulzoni Editore) e versi
di poesia (Felici Editori, La traiettoria Blu, L’Area di Broca).

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